[教記 12]- 關於自己的課題

當學生面對逝去而問「活著，究竟是為了什麼？」

這問題我也曾經好好的問過自己，在過去幾個面臨失去的日子裡，反覆質疑，當然這些失去，比起生命的輕重似乎只如鴻毛，卻還是沉甸甸的在心中按出一道印痕。

還記得我總對學生們說，每個人終其一生都有自己需面臨的課題，無論我們意識到問題與否，都正投注一生的追尋答案，而身為創作者的我們則有幸用作品對此省思。若在我們從前人面貌多端的作品下詳加檢視，將發現無論創作時期的前與後，每個創作者都各自隱隱圍繞著相同課題，反覆的拆解、質問與應答。其似乎醞釀自我們的成長背景，包含孩提時記憶的組成，或不經意看見卻深刻印在腦海的人事物等，於是，種子總悄悄的落下，接著發芽茁壯，並往往直到枝幹茂密時你才發現它的存在，然後嘗試與之共存，並在不斷的觀察中窺探自己過去埋下的那種子的名子。

回到一開始的問題，存在的目的是什麼？

當我陷在過去那個頭像黑暗的日子裡時，幾乎是對所有事情都提不起精神的，除了下筆寫字，似乎也沒有什麼事情可以推動自己前行。直到每個星期一、四的中午，隨著行事曆呼喚而必須出發的教學，面對著學生，才感受到了一些希望，一些對生命的滿足感。這令我想起一句總在司令台兩旁出現的標語「生命的意義在於創造宇宙繼起之生命」，才明白這個生命並非僅是一種「活著」的姿態，而更可以是一種思想、一件作品、一個樣貌，只要有人記住，那就是一個生命的開始，於是，當我想到這裡時，生命出現了一點曙光，道路於是開朗，而「讓人們看見不同風景」是我不斷想要面對的課題，至少是目前的課題，而我想，大概也就只能這麼一歩步的摸索前行了。

而這念頭，或許也只是一剎那間，明早醒來則已然是不同的想法也說不定，但那個課題肯定還在那裡的，只是我們更加窺見或更加忽視的差別而已。

[題目]CYUT102/Project 5.9-「築.思」

昨天，一位帶過的學生逝去，而同班的學生們一個個將畫面換成黑色，此刻難得在家打開電視的我，正目不轉睛的看著「送行者－禮儀師的樂章」，我想，似乎還能在做點什麼的念頭便在心頭縈繞不散。

在這個年紀便要面對這個問題，肯定沉重且不容易，然而逝者已逝，身為建築/空間人的我們又能做些什麼？我們的生活總寄託在設計之上，在每個不同的空間課題裡投擲青春嘗試讓夢想萌芽，而又有多少人能盼見花朵呢？出個題目吧，我對自己這麼說，期待同學們能在傷痛中繼承他人的夢想前行。

這不僅僅是一道「題目」，更是一道人生的「課題」，請用我們自己的方式追憶吧。

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築.思                                                                                                      寄情建築 / 空間

出題:102級建築組/室內設計組

「聽說古時候的人，是人類還沒有發明文字的時候，會尋找類似目前心情的石頭，然後送給對方，收到的人再從石頭觸感與重量，去解讀對方的心；比如光滑的石頭，就表示心情很平和，收到凹凸不平的石頭時，就表示現在很擔心對方…」

送行者~禮儀師的樂章,2008

我想，每個人都是懷著夢想與勇氣才來到這裡。面對那些師長與學長姐們的告誡，關於永不熄燈的系館、沒有假期的設計生活或對靈感辛苦而無止盡的追趕，你們都沒有被嚇跑，反而勇敢的來到這座偏遠的小山丘，在每個夜晚俯視城市裡建築承載的點點燈火，而你們總有一天會加入他們的，用在這裡所學習的一切，為這些燈火闌珊再添上一點燦爛。

這條路，很長，因此也很不容易。

多數的人終其一生都會在這條路上奮鬥，無論建築或是空間，無論是前輩或是後進，也無論創作生命的長與短，我們都是其中的一份子，而每當面對同在這條路上的夥伴離去，我們能做的往往是繼承，繼承熱情，繼承夢想，繼承對空間未竟的探索，這是我們的本職，沒有先後之分。因此，請同學們將思念化為空間吧，用空間傳遞那無以名狀的情感，像是「石文」般，寫下我們的「築文」，贈給那未完的夢想，然後用力的實踐。

操作說明 :

1.       材料、尺度不限，底板10cm*10cm(材料由班上統一規範)。

2.       請寫下字籤藏於設計中，寄情於空間/建築。

[題目]CYUT102/Project 8-「基因空間」

基因空間                                                                          我城計畫:從個體到集體之空間探究

出題老師：蔡長恩
指導老師：張皓傑 陳俊傑 郭雅雯 黃宏毓 謝伯昌 劉柯成 廖彥玟 游云旨 李皇良 蔡長恩

「如果生命的本質是通過DNA傳播的信息的話，社會和文化也只不過是個龐大的記憶系統，而城市只是一個巨大的外部記憶裝置」

攻殼機動隊II : Innocence,押井 守,2004

藝術，是創作者個人意志的延伸，而建築作為藝術之一部在包含了此種特徵外，更透過「物」的科學實踐進一步顯現出機能，這使建築不僅僅作為創作者意志或美學企圖的呈現，更是與使用者的需求及期待之間持續的互動與平衡，這是兩方不同「基因」的相互碰撞，在每次設計階段的協調與折衷下，從而孕育出獨一無二的建築「個體」。

而社區、聚落則是由各種不同「個體」所集合成的「群體」，在城市近代的快速發展之下，建築與城市的密切關係也隨著都市的擴張而顯得難以辨識，而建築「個體」與城市的互動也隨之降低、模糊，因此，在相對於建築與城市之間，必須再加入社區、聚落等「群體」的層次做為銜接，藉此一方面整合建築間的互動的一方面亦在混亂複雜的城市中建立秩序，無論是生活層面或是視覺上的。據此，「個體」與「個體」之間的鄰接並非斷裂的，而是應透過中介場所做為兩者之間的調和，使其可以相互作用，從而縫合出「群體」的可能性。

而在另一方面，「時代」的軌跡亦正悄悄的介入其中，無論創作者意志背後的教育背景、設計企圖、生活及美學經驗，或是使用者的所需空間、機能等，都隨著時代及科技的進展而不斷變化，並創造與過去截然不同的「個體」，更從而改變「群體」的景觀。

因此，透過本次設計將藉由「個體」到「群體」間的空間探究，與同學共同窺探本世代的「群體景觀」。  

The Highrise of Homes.James Wines.Traveling Exhibition1981

[教記 11]- 喜歡自己的設計嗎？

「喜歡自己的設計嗎？」這是我最常問的一句話。

設計是一條很不容易的路，一條漫長艱辛的路，往往投入許多努力，卻換不到得以滿足的結果。而在這些過程中，常常看見許多學生因此灰心，甚至放棄走上這條漫漫長路，畢竟，如果無法喜歡自己的設計，是很難支持自己走下去的。因此，一個班上少掉十分之一的人並不是值得大驚小怪的事情，在我印象所及，好像還沒有什麼科系有這樣的「傳統」。

在每次的教學上，也難免遇到對設計灰心的學生，而透過引導的方式，讓這些學生找到自己的方法，然後開始喜歡設計，這著實為設計教學上最大的滿足。在這學期中，也有學生對設計這條路感到游移，在班導師的懇談後，希望加入我的設計組別，經過一個月的討論，最後的成果亦讓人感到欣慰，看著她滿滿的筆記與笑容，教學上的疲憊似乎就一掃而空了，畢竟教學，並不是一件容易的事情，尤其當日常事務逐漸繁忙，學術與實務的天秤如何保持穩定的平衡，成了另外一種取捨，而這樣的成就感，或許也是支持自己在校園走到現在的最大動力吧。

3° Tra le Briccole di Venzia -Briccole Zen

3° Tra le Briccole di Venzia 是以木樁為主題的國際設計競賽，而本屆的主題以宗教出發，希望參賽者以各自「不同國家文化所發展出不同的信仰系統」做詮釋，而其競圖特色為必須使用威尼斯作為船隻停泊和潮汐標記用之木樁作為主要材料。

而本案從「禪」做出發，嘗試在兩個不穩定、向外傾斜之桌面中，置入木樁之「心材」聯繫兩個分離的桌面，並達成穩定的結構，藉此呼應禪學中的意境，在不定與靜之間。

Briccole Zen

Material: Briccola wood, Glass, Iron part.
Size: 252cm X 70cm X 69cm

Group Entries:

Chen Yin-Chih, Tsai Chang- En.

 Time had carved on the the Briccola woods in Venice with changing seasons and the tidal erosion, but the heart of the Briccolas always stand immortally. Like the “mind” remain calm no matter how the external environment ruin the physical body, which is the essence of “Zen”. No matter how the outside changes, the inside; the mind immortal remains.

 The “Briccole Zen” is designed to look unsteady, with its entire structure balanced by a single piece: the heart wood, which represents the imagery of Zen, the eternal insight.

在這裡不免抱怨一下義大利人的辦事效率與天主教國家的天職。本競圖原預計於2013年7/31日公布結果，最後在每個月的推遲中，終於2014年的2月初公布結果。而最後的結果幾乎清一色的以十字架作為發想，實難以看見「不同國家文化所發展出不同的信仰系統」的初衷。

[教記 10]- 我看見的「世代」

「世代」是如何成形的? 往往是來自前後數年間出生的人在還具有充沛好奇心與組構認知的青年時期之前，所共同經歷各種事件與大環境的變革，隱隱刻畫在群體的性格裡所呈現出來的樣貌。

因此，以台灣為例，那些經歷過戰爭遷徙的是一個世代，經歷過白色恐怖的也是一個世代，而經歷解嚴的也是一個世代，這些是屬於歷史事件的分隔線，也同時刻畫著對史觀認知的執見所形成的世代，若我們從經濟來看待，從美援時期到家庭代工、從經濟起飛到金融海嘯，許多對於事業、金錢的概念也深深印在不同時期的人心中，也許，現在的台灣首富總認為青年們沉浸在小確幸裡正是這時代間不同齒輪間輪轉的鑿痕也說不定。

而這些影響力體現於生活態度、消費習慣、政治立場等各種層面，而根植於個人的藝術創作更是窺探這些影響力的窗口，例如日本50年代出生的導演作品們總能看見戰爭或美日安保條約下的場景與省思，而建築界戰前出生的那批建築師們的身上也能看見如此的風景，更有與日本機器動畫一起長大的建築師世代，帶來充滿機械風格的建築，而這些都是世代的性格，而這些作品承擔著將原本隱含於內心的意念，經意或不經意的發散出來，像是即使是同樣品種的樹木，靠著散發出來的香味就能明確的辨識出不同的產地般，那是被眾多事件所蘊養的我們所無法掙脫、掩飾的。

那，屬於我們「世代」的氣味是什麼呢?

[教記 9]- 誰的受教權?

身為學校的教師，其實不僅僅是要面對學生，更要面對來自學校的制度，而或許是身在建築設計課程的緣故，其作為建築系所的脊隨，從教學整體的走向到空間的運用無不與其相關，因此兼任老師亦無法獨立於外，除了教學之外，必須時常的開會以因應學校事項的宣達與改變。

近來，台灣的許多學校皆像是即將進入冬天的棕熊般，狼吞虎嚥的進食著，無非是對著未來的少子化危機而「未雨綢繆」，期望透過學生人數的增加，來降低數年後學子人口驟然減少之衝擊，這是關於「量」的考量，另外一方面，卻不願意新建校舍，以避免未來的空間浪費，於是，一來一往之間，在少子斷崖之前的這數年，不變的校園與虛胖的學生數，或可稱為最擁擠的時刻吧。

建築系所自然也無法獨善其身的必須加入這場學生名額的競逐，然而，不斷膨脹的人數亦使得原本縮減的教室面積更加不敷使用，在過去每個學生都能夠擁有一張專屬圖桌，而至今要騰出讓每個年級的學生都得以上課的空間都須仰賴詳盡的安排，每周上課的時程從兩日縮減為一日，並每日交錯進行。因此，過去一個題目從六周的十二次討論降為六次討論，學生樂得輕鬆，而老師們也不用三天兩頭的到學校，兩全其美。

但，是美事嗎?

對於大部分努力學習的學生來說，大概都不樂見學習次數的減少，而也有許多的老師為顧及教學的成效正努力地與學校協調著，但有時候總不免感嘆，當老師們於教學會議上堅持教學制度以維持成效，而返回自己的課堂時面對不甚努力的學生時，心中大概也是很矛盾的吧。那學生的受教權，究竟是該由老師們來協調，還是學生們自己該努力地爭取呢?

畢竟，受教權是學生的，是他們付出許多努力才來到這裡，甚至，很多學生都還跟家裡鬧上不愉快，就為了一圓建築的夢想，我們又怎麼能輕易地剝奪他們原本可以學習更多事物的機會呢? 請學子們自決吧，你們自己的聲音是甚麼呢?

「只要能在你們之中，能培養出一個出色的建築師就夠了。」我永遠記得，當年我的老師這麼說著。

但，這樣就夠了嗎?

[題目]CYUT102/Project 03-「經驗空間」

朝陽科技大學建築系102學年度上學期

指導老師 : 張皓傑 陳俊傑 郭雅雯 黃宏毓 謝伯昌 劉柯成 廖彥玟 游云旨 李皇良 蔡長恩

Project 03

經驗空間                          從經驗到原型的空間探究

「空間」是主觀且抽象的，是由觀者的身體尺度、成長經驗、文化背景或所處的情境等各種因素所構成，並隨時間而不斷變動著。另一方面，空間本身亦藉由尺度、造型、材質、色彩等因子，不曾間斷的介入觀者的感官之中，並進一步修正觀者的經驗，由此可見，「空間」是身體尺度與外在環境間不斷交涉的動態過程，並非是獨立、靜止的。

據此，本次題目將從各位觀者對於環境的感受出發，透過「動態攝影」對日常的空間進行「捕捉」，以數位之連續影像紀錄眼睛所見之情境，嘗試再現出當下之空間經驗。並於第二階段進行「解碼」，解讀影片中所隱含之空間語彙，藉由譜記與分析，繪製可閱讀的情境分析圖。最後，回到建築的「原型」，將原始屋架作為探索空間的起點，將捕捉的情境及解碼後的語彙介入其中。

這將是一個從空間經驗出發，解析經驗，最後創造經驗空間的過程。

[教記 8]- 空間偵探之死

「沒有觀察不到的現象，只有不稱職的空間偵探。」

在建築系大一的設計教育中，往往期待學生能夠藉由觀察，從尺度到材料之間的組成到視、聽、嗅、味、觸等五感的感知，逐步的了解空間是如何被構成，最後將此經驗轉化為空間創作的技能反射，畢竟空間是建築專業者與大眾溝通的工具，若我們不能理解空間如何形成，自然就無法從心所欲的創造一個可被閱讀的空間，因此，一群被稱為空間偵探的學生們誕生了，他們將學習對空間與環境的觀察，學著一葉知秋、見微知著。

而所謂「見微知著」，正是透過一些「現象」來辨別空間與環境的各種樣貌，在過去就讀研究所時，荷蘭籍的老師亦帶著我們在大肚山的荒野上來回尋找廢棄物，那是以人類活動作為探究的行動，藉由觀察人為活動的遺跡做為引子，推斷可能發生或轉移的現象。另一方面，若從大自然做為觀察的標的，亦可藉著樹冠的造型、牆面青苔的位置、草地的疏密或金屬的鏽蝕等等細微觀察，對身處的環境物理因子進行判斷，據此，我們或可知道盛行風的來向、陽光的死角、人為活動的區域與海風的影響等環境現象。

但是，這些觀察契機正逐漸的消失，越來越乾淨的街道與重視美化的都市/校園景觀，都正努力的抹去自然的痕跡，葉子不再堆積而地面總是定期的洗滌，自然就像靜止的一幅畫，而那些地面就像從來沒有人使用過一般。這對於老練的空間偵探來說，要尋到一點蛛絲馬跡已經是不容易的事情，並往往會沉浸在如獲至寶的喜悅中，然而更多對這樣的光景習以為常的新手偵探們來說，如此無暇的環境是如此明晰而無不妥，就像是一幅電腦模擬的畫面，永遠不會有一絲多餘的物件存在。

 

「請你把那虛假的夢拿去燒掉，免得出事好嗎？」畢甫這麼說著。

[教記 7]- 設計的重量

概念是漂浮的流體，或許就像是在無重力的太空吧，沒有物質得以傳遞聲響，是一種孤立的存在。

在這群設計新鮮人踏入空間學系的第一次正評中，要求學生以一比一的尺度完成作品，在經過歷時一個月的概念操作與縮尺模型後，這亦是作品第一次以真實的面貌佇立，並於我們生活的空間中讓學生確實的體驗身體尺度與空間的連繫。

本次的題目期望學生藉由對身體尺度的了解，以此為根據進行「身體之所」的創造，因此作品本身並須與身體產生或坐或站等諸多互動。在我帶領的組別亦要求最後足尺模型除可自行站立外，能確實地完成與身體之互動。

而本次正模要求以紙板作為材料，或讓初次踏入空間學習的學生們面臨了不少困難，尤其本組要求可真實使用的情境下，設計概念與真實結構之間的扞格更需要面臨取捨，而如何在這兩者之間進行選擇，或許對於初踏入設計領域的學生們太過艱難，但我想，這就是「設計的重量」吧，這是一場初探，一場未來所需要面對課題的初探。

當電影「地心引力」的尾聲，珊卓布拉克從太空進到水中，並從水岸逐漸匍匐攀上陸地時，突然面臨重力的無力與顫抖，大概正是本次學生們從概念踏上實踐的真實寫照，但請不要灰心，把腳步站穩了，然後好好的奔跑吧!

這是我第一個完整的教學年度，很榮幸能帶領一群勇敢的學生，請不要忘記本次設計的努力與勇氣，我們未來再見。